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传统文化体系恢弘博大，涵盖哲学、艺术、民俗等诸多方面，中国画作为其中极具表征性的艺术门类，承载着千年美学精神与文化基因。古代知识分子向来追求全方位修养，如王维之诗画交融、苏轼之文人风骨、米芾之水墨意趣，皆以多元学养支撑艺术创作。陈国勇承继此传统，爱好广泛且深耕传统文化，从园林造景的空间韵律、戏曲艺术的意境营造中汲取养分，转化为自身学养的重要构成，其绘画作品始终洋溢着积极向上的艺术自信，彰显出传统文化浸润下的精神品格。
山水画作为中国画核心门类，历经数代发展已形成完备且深厚的艺术体系。一方面，传统范式构建起强大的审美惯性，从山石皴法、云水表现到构图章法，皆有成熟规范，后世创作者需直面传统压力，突破难度极大；另一方面，历代画家不断完善技法与意境，使山水画在表现自然、抒发情怀上近乎极致，导致部分创作者陷入“守成”困境。多数山水画家以“守”为核心，恪守传统技法与审美，亦有观点哀叹传统山水画已至穷途末路，难寻创新空间。
陈国勇以执着坚守敲开绘画艺术之门，将个体化生命体验与地域文化相结合，以家乡丰都“鬼城”为精神溯源地。丰都地处长江之畔，地势三面陡峭、地貌奇特，当地独特的“鬼文化”自先生幼年便浸润其认知。这种地域文化不仅成为他山水情怀的载体，更转化为其艺术表达的独特基因。他的作品既保留传统文人画的清雅气韵，笔墨间透着文人画的含蓄与雅致，又融入个人艺术语言的鲜活元素，打破文人画的壁垒；尤其在“云”的表现上，突破传统山水画中“云”留白的范式，创造性地赋予“云”具象化质感。既能以浓墨重彩表现云的浓密结实，使云雾如实体般环绕山川，又能以淡墨轻染呈现云的松动轻薄，营造出空灵之意境。如《闲云图》中，云缭绕盘踞于高山之间，厚重感凸显山川巍峨；《白云追日》雾气弥漫其间，宛若仙境般的梦幻景象传递出浪漫气息，其“云”的表现成为个人艺术范式之符号。
陈国勇的艺术之路始于质朴的生命体验，其成长背景深刻影响艺术认知。先生出身农家，父母虽无文化，却赋予他亲近自然的生活环境。幼年先生在山坡放羊、打猪草、砍柴的日常中萌发绘画兴趣，以树枝为笔、大地为纸，随意涂鸦记录自然与生活，这是其艺术创作最原始的情感起点。
进入学龄后，其绘画热情进一步深化。小学阶段，沉迷于《三国演义》《岳飞传》等连环画，通过临摹习得基础造型能力，培养叙事性审美；中学毕业时，本欲报考四川美术学院附中，却因招生停止错失机会，后恰逢丰都县工人俱乐部的美术工作者用油画绘制宣传画，他便每日前往观摩，从最初的打杂帮手，到学习打格子，再到系统跟随教师学习油画，逐步掌握西方绘画的造型、色彩原理，为其后续中西融合创作埋下伏笔。
此后，陈国勇开启专业艺术深造之路，构建起系统的艺术认知体系。从“坝子涂鸦的放牛娃”到“县城工人俱乐部的学画者”，再到考入四川美术学院，他早年师从冯建吴系统学习中国画，这段经历的核心收获在于“研究生活、感悟自然”。在导师带领下，他遍历峨眉山、青城山、小三峡等名山大川写生，将课堂所学技法与自然实景相结合，理解传统笔墨与自然形态之关系，此时的创作已脱离单纯技法模仿，转向以情感驱动的个性化表达，最初对自然的简单情愫与热爱绘画的质朴愿望，在坚持与努力中逐渐转化为艺术个性化创作的自觉意识。
四川美术学院毕业后，先生考入西安美术学院攻读硕士研究生，师从罗铭专攻山水画。罗铭在山水画领域的深厚造诣，为他夯实了传统笔墨根基。从传统皴法的精准运用到山水意境的深度营造，系统梳理山水画发展脉络，形成对传统的深刻认知。这段经历不仅为其艺术道路奠定扎实技法基础，更培养了他对山水画历史传承的敬畏之心。此后，他艺术成果丰硕，出版多部个人画册，其中《巴山毓秀》《高山流云》等作品因在传统笔墨与地域特色结合上的突出成就，入选《中国现代美术全集》，成为其艺术实力的重要佐证。
改革开放后，西方现代艺术思潮涌入中国，打破封闭的艺术生态，催生中国美术界的“八五新潮”。一批美术家锐意图变，以西方现代艺术理念为参照，对中国水墨画进行实验性探索，试图突破传统水墨的审美边界。陈国勇先生积极参与此次艺术变革，以开放视野吸纳西方艺术养分，构建多元艺术认知：
他通过阅览国外画册、观摩国际画展，系统研究野兽派的色彩张力、达达派的观念表达等西方现代艺术流派，深入探究其艺术思想渊源。不仅关注表面的形式语言，更剖析背后的创作逻辑与文化语境；同时，他始终以东方艺术家的视角为核心，不盲从西方范式，而是理性比较东西方艺术异同：如西方现代艺术强调主观情感的极致表达，东方传统艺术注重“天人合一”的含蓄意境，先生在对比中寻找融合支点，避免陷入“全盘西化”或“固守传统”的极端。
此外，国际交流经历进一步拓宽其艺术视野：他曾先后访问巴基斯坦、法国、比利时、荷兰等国，在跨文化对话中深化对艺术本质的理解；尤其在法国拉比轩艺术博物馆举办个人画展，并荣获法国拉瓦尔市政府颁发的荣誉奖，这不仅是国际艺术界对其创作的认可，更促使他以全球化视角审视自身艺术。将西方现代艺术的表现形式与个人艺术基因结合，探索中国画创新路径。
80年代中期至90年代，他进入创作转型期：以西方现代绘画的观念与表现形式为方法论，如借鉴现代艺术对潜意识的挖掘、对荒诞意境的营造，结合自身绘画中与生俱来的“鬼魅气息”，对中国画进行突破性实验，创作一批带有潜意识、梦幻荒诞色彩的作品。《自画像》《鸟人鱼》便是此阶段的代表。作品打破传统中国画的具象叙事，以夸张造型、强烈色彩、超现实构图传递内心情绪，展现出与传统山水截然不同的艺术面貌。
随着阅历增长与学养积淀，他对中国画的认知发生深度转变。他逐渐意识到，创新不能脱离传统根基，西方艺术理念需与中国画本质特性融合。因此，他重新审视传统中国画的发展演变，从历代画家的创新实践中汲取智慧，逐步坚定“以传统为根、以时代为魂”的艺术方向，为后续“陈氏山水”风格的形成奠定思想基础。
陈国勇以极大热情与文化使命感投身新中国山水画改造探索，其艺术成就的核心在于构建“陈氏山水”独特风貌，实现传统山水画语言的现代转化。这一风格既扎根传统笔墨体系，又融入时代精神，形成独树一帜的审美标识。
将“笔墨当随时代”作为创作核心准则，深刻理解“笔墨”不仅是技法载体，更是表达时代精神的媒介：他坚信，笔墨不能固守传统范式，需服务于新的生活体验与意境营造。面对当代社会的审美变化、自然景观的时代特征，山水画应突破传统题材与表现方式，赋予其现实意义与时代精神。
在创作实践中大胆将具有时代感的元素融入传统山水构图。如现代建筑的线条美感、当代社会的生活场景，以巧妙手法与传统山水的自然元素和谐共存，既不破坏传统山水的意境完整性，又让作品传递出当代气息。这种创新绝非“空中楼阁”，而是建立在对传统笔墨的精准掌控之上。其线条苍劲老辣，历经岁月磨砺，晚年作品线条更具金石韵味，笔力中透着韧性，尤其以“颤笔”表现山石嶙峋质感，使山石既有自然形态的真实感，又有笔墨的韵律美；用墨上遵循“浑厚华滋”的传统追求，对积墨、破墨等传统技法运用精道：积墨层层叠加，增强画面厚重感与空间层次，破墨巧妙打破墨色单调，营造丰富肌理，最终形成深沉博大的空间感。即便描绘现代新事物，其笔墨内核仍坚守中国画的审美本质，骨子里流淌着纯正的中国画韵味，实现“创新不离传统”的艺术平衡。
黄山在陈国勇的艺术生命中具有不可替代的地位，是其心灵圣地与创作源泉。他对黄山的钟爱，不仅源于黄山雄奇险峻的自然风光。奇峰罗列、沟壑纵横，更在于黄山变幻莫测的云海，其云雾聚散不定，与对“云”的艺术表达形成共鸣。
为深入体悟黄山精神，他在黄山宏村购置一老宅并进行改造，取名“归云山房”，将此处作为自己艺术创作与精神栖居的空间。在长期居住与观察中，黄山的每一座山峰、每一道沟壑、一草一木皆融入其艺术生命，成为他情感与思想的载体。每逢外出写生，黄山必为首选，一次次登临不仅是技法练习，更是精神对话：在黄山的雄奇中找到内心的壮阔，在云海的变幻中捕捉艺术的灵动，黄山于他而言，既是传授审美智慧的“师长”，也是承载其情感的“朋友”。
以黄山为题材的创作，成为他艺术成就的集中体现。他以精湛笔墨将自然精神与个人情感深度融合，作品气势磅礴，笔墨精道且富有情感温度。笔下的黄山不再是单纯的自然景观再现，而是融入个人生命体验的艺术升华。既酣畅淋漓地挥洒出大自然雄浑浩渺的万千气象，展现黄山的壮阔与灵动，又将自身内心的丰富情感注入其中，使黄山成为个人精神的象征，此类作品构成“陈氏山水”的重要组成部分，彰显出自然与人文交融的艺术高度。
他晚年在艺术上更趋成熟，且将生活美学与艺术创作进一步结合。在家乡依山造园，取名“咏园”，园林的布局与意境成为其艺术理念的延伸，也反哺绘画创作。此时的作品兼具“精悍之色”与“松秀之趣”，精悍体现在笔墨的力度与张力，松秀展现在意境的空灵与雅致，二者形成平衡；恰如其诗，在情感的冲溢之中不失激荡之气，传递出历经岁月沉淀后的从容与豪迈。
他的艺术风格有评论家界定为“写实主义基础之上的浪漫派山水”。“写实主义基础”体现在其创作始终扎根自然观察，以精准笔墨再现山川形态、云雾质感，不脱离现实根基；“浪漫派山水”则凸显其艺术表达的情感性与创造性。其作品用笔奇绝，突破传统笔墨的常规节奏，以多变的笔法传递灵动气息；意境诡异，打破传统山水的平和意境，融入奇幻色彩；笔墨与色彩充满动感、离奇与浪漫，画面中氤氲着楚文化的“鬼魅之气”，这种气息并非恐怖意味，而是源自地域文化的奇幻、神秘特质，使作品在传统山水画图式体系中显得尤为独特，成为区别于其他山水画家的核心风格标识。
陈国勇的艺术之路，是从地域文化出发、以传统为根基、以创新为路径的探索历程。他既坚守中国画笔墨本质，又融入时代精神与个人体验，构建起“陈氏山水”的独特风貌，为当代山水画创作提供了“传统现代转化”的重要范本，其艺术实践与理念，对理解当代中国画的传承与创新具有重要启示意义。
【作者单位：西安外国语大学】
